Ένας κριτικός της τέχνης είναι Η επιστήμη της τέχνης. Επαγγελματική τέχνη

Ένας κριτικός της τέχνης είναι ένας πραγματικός γνώστης της τέχνης του, του έργου τέχνης. Μπορεί εύκολα να διακρίνει το έργο του ασυναγώνιστου Monet από τα έργα ενός επαγγελματία Manet. Είναι εξοικειωμένος με όλες τις λεπτές λεπτομέρειες των κατευθύνσεων στις οποίες εργάζονται καλλιτέχνες, μουσικοί, γλύπτες και καλλιτέχνες. Όμως, η κατοχή εγκυκλοπαιδικών γνώσεων στον δημιουργικό τομέα δεν παρέχει ακόμη τον τίτλο τιμημένου και αναγνωρισμένου κριτικού τέχνης. Εδώ πρέπει να κυριαρχήσετε στην τεχνική της οπτικής αντίληψης και των τρόπων και να έχετε μια αδιάσπαστη δίψα για να δείτε, να ακούσετε, να συλλογιστείτε τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης με τα δικά σας μάτια.

Ιστορικό εμφάνισης

Η κριτική της τέχνης είναι μια επιστήμη που δημιουργήθηκε από την αρχαιότητα. Μπορούμε να το κρίνουμε με πραγματείες του Αριστοτέλη, του Πλάτωνα ή του Σωκράτη, που έζησαν πριν από την εποχή μας. Εκείνη την εποχή, η τέχνη δεν ήταν ένα ανεξάρτητο δόγμα, και μάλλον είχε γνωστικό χαρακτήρα, ήταν μέρος της φιλοσοφίας και της θρησκείας εκείνης της εποχής.

Η επιστημονική τέχνη της τέχνης κέρδισε την ακμή της κατά την εποχή του Cicero (1ος αιώνας π.Χ.), και η αρχή της εποχής μας χαρακτηρίστηκε από τα καλλιτεχνικά έργα της Ασίας. Τον Μεσαίωνα, ο κόσμος της τέχνης έγινε μέρος των θεολογικών συμπερασμάτων του Αυγουστίνου και του Θωμά Ακουίνα. Αλλά η ιδιαίτερη και κύρια στιγμή στο σχηματισμό της επιστήμης της τέχνης ήταν η Αναγέννηση (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli), όταν δημιουργήθηκαν πραγματικά αριστουργήματα, τα οποία είναι τώρα τα κύρια ενδεικτικά παραδείγματα για τους γνώστες της υψηλής τέχνης.

Τον XVIII αιώνα, η κριτική της τέχνης διαμορφώνεται σε μια ανεξάρτητη πειθαρχία, ο πρόγονος της οποίας είναι Γερμανός ιστορικός, λάτρης της αρχαιότητας - Johann Winkelmann. Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν οι πρώτοι ειδικοί στο χώρο των παγκόσμιων δημιουργιών. Και ήδη ως επάγγελμα, η τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται στα τέλη του ΧΙΧ-ΧΧ αιώνες. Σήμερα, ο καθένας μπορεί να μάθει αυτήν την ειδικότητα, καθώς τα ιδρύματα που εκπαιδεύουν μελλοντικούς γνώστες παγκόσμιων αριστουργημάτων και σπανιοτήτων βρίσκονται σε όλο τον κόσμο. Είναι καλύτερα, φυσικά, να επιλέξετε πανεπιστήμια που βρίσκονται κοντά σε εξαιρετικά έργα, για παράδειγμα, στην Ευρώπη ή τη Ρωσία.

Ένα τέτοιο έργο είναι κριτικός της τέχνης

Το επάγγελμα είναι με μια έννοια μοναδικό, ενδιαφέρον και ενημερωτικό με τον δικό του τρόπο. Είναι συναρπασμένη από το γεγονός ότι καλύπτει πολλούς τομείς στους οποίους ένας μελλοντικός ειδικός μπορεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του. Κυριαρχούν όμως δύο από αυτούς: ένας θεωρητικός τέχνης και ένας ιστορικός τέχνης. Η δραστηριότητα του πρώτου απευθύνεται κυρίως στη μελέτη και μελέτη του κόσμου της τέχνης: τα προβλήματα, τα πρότυπα, οι ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης τύπων, ειδών και σχέσεων με την κοινωνία στο σύνολό της. Η δεύτερη κατεύθυνση είναι πιο πολύπλευρη, καλύπτει τομείς όπως:

• μελέτη συλλογών.
• συστηματοποίηση έργων διαφόρων πλοιάρχων, σχολείων και τάσεων ·
• διασφάλιση της ασφάλειας των εκθεμάτων του μουσείου, συλλογή καρτών για αυτά ·
• παροχή συμπεράσματος σχετικά με την ανάγκη αποκατάστασης συγκεκριμένης εργασίας ·
• η συγγραφή του αμφιλεγόμενου έργου, η αυθεντικότητα του αντικειμένου, η αξία του ·
• ανακάλυψη νέων ονομάτων στον τομέα της τέχνης ·
• συμμετοχή σε αρχαιολογικές αποστολές ·
• διεξαγωγή εκδρομών, διαλέξεων, επιλογών
• δημοσίευση επιστημονικών και δημοφιλών επιστημονικών φυλλαδίων, συλλογών, οδηγών που εκδίδουν μουσεία και γκαλερί τέχνης ·
• κριτικές και άρθρα με αντικειμενική αξιολόγηση, κριτική, ανάλυση, που επηρεάζουν τα τρέχοντα θέματα της επιστήμης της τέχνης ·
• διοργάνωση εκθέσεων, εκθέσεων (συμπεριλαμβανομένων διεθνών).

Πεδίο δράσης

Ένας κριτικός τέχνης δεν είναι μόνο επάγγελμα. Αυτός είναι ένας συγκεκριμένος τρόπος σκέψης, ένα ιδιαίτερο στυλ στάσης, ζωής. Αυτό είναι ταλέντο! Και μπορείτε να το εφαρμόσετε σε εντελώς διαφορετικούς τομείς της ανθρώπινης ζωής. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις γνώσεις σας ενώ εργάζεστε σε μια γκαλερί τέχνης, σε μουσεία, σε μεμονωμένες εκθέσεις ή εκδηλώσεις στα αξιοθέατα, ενδεχομένως να επισκεφτείτε αυτές. Επίσης, οι δεξιότητες ενός κριτικού της τέχνης θα είναι χρήσιμες στο συντακτικό έργο, για παράδειγμα, σε ορισμένους μεγάλους εκδοτικούς οίκους. Επιπλέον, ένας ειδικός αυτού του προφίλ μπορεί να αφιερώσει τη ζωή του σε ερευνητικά έργα ή να βρεθεί στην επιχείρηση αντίκες. Επίσης, θα καταφέρει να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως δάσκαλο και κριτικός τέχνης.

Ιδιότητες ενός κριτικού τέχνης

Επιλέγοντας ένα συγκεκριμένο επάγγελμα, πρώτα απ 'όλα, ο καθένας μας επικεντρώνεται στις προσωπικές μας ιδιότητες. Όσοι έχουν αναλυτική νοοτροπία και λαχτάρα για ακριβείς επιστήμες, πιθανότατα, δεν θα καταφέρουν να κατακτήσουν την τέχνη ενός κριτικού τέχνης. Ποιες ιδιότητες πρέπει να έχει ένα άτομο που γνωρίζει τον κόσμο της τέχνης;

Αν μιλάμε για ικανότητες, τότε πρέπει να έχει αναπτύξει καλλιτεχνική γεύση, φανταστική σκέψη, αισθητηριακή μνήμη. Πρέπει να αισθάνεται διακριτικά, να σκέφτεται διαισθητικά, να κατανοεί, να είναι εξαιρετικά προσεκτικός, αμερόληπτος και αντικειμενικός στις κρίσεις του, την κριτική, να μπορεί να ενδιαφέρεται και να βρίσκεται πάντα στο πάχος των πραγμάτων, ειδικά όσον αφορά τον κόσμο των αριστουργημάτων και των αντίκες.

Από τις προσωπικές ιδιότητες, μπορεί κανείς να διακρίνει την αυτοπειθαρχία, την ακρίβεια, τη διακριτικότητα, την επιμονή, την κοινωνικότητα και, φυσικά, την επιθυμία για αυτο-ανάπτυξη.

Σκληρά στη δουλειά … χωρίς εξάσκηση

Κάθε εργασία περιλαμβάνει μια σειρά βασικών γνώσεων, δεξιοτήτων. Και το καθήκον μας είναι να τους κυριαρχήσουμε στο επίπεδο ενός πραγματικού επαγγελματία στον τομέα τους. Έτσι, ένας κριτικός της τέχνης είναι ένα άτομο που είναι υποχρεωμένο να απομνημονεύει μεγάλο αριθμό πληροφοριών (ονόματα, τίτλοι, όροι, ημερομηνίες). γράψτε άρθρα, εγχειρίδια, δοκίμια, κριτικές για συγκεκριμένα θέματα. καθορίστε από το πέρασμα της εργασίας σε ποιον και σε ποια περίοδο ανήκει. Επομένως, το έργο ενός ειδικού στον τομέα της τέχνης είναι αδύνατο χωρίς πρακτική. Τα καθήκοντά του περιλαμβάνουν υποχρεωτικές επισκέψεις σε γκαλερί, εκθέσεις, εκθέσεις, καθώς και άμεση συμμετοχή στην προετοιμασία και την οργάνωσή τους, προκειμένου να αποκτήσει πολύτιμη εμπειρία.

Είναι επίσης σημαντικό να συνδυάσετε τις θεωρητικές σας γνώσεις με την πρακτική εφαρμογή. Εάν πρόκειται να γράψετε μια κριτική ή ένα επιστημονικό έργο για κάποια σπουδαία δημιουργία, θα πρέπει να προσπαθήσετε να το δείτε με τα μάτια σας. Για εκείνους που πρόκειται να γίνουν ειδικοί που ειδικεύονται σε ένα συγκεκριμένο πεδίο (σπάνια πράγματα, μια συγκεκριμένη εποχή, στυλ, κατεύθυνση), αυτή η προσέγγιση στην εργασία είναι ιδιαίτερα σχετική. Θα σας επιτρέψει να δείξετε με μεγαλύτερη ακρίβεια όλο τον επαγγελματισμό σας.

Διάσημοι κριτικοί τέχνης

Ένας κριτικός τέχνης δεν είναι επάγγελμα, είναι υψηλός βαθμός! Που φοράει ένας άντρας με υπερηφάνεια και αξίζει χάρη στη λεπτή αντίληψη για τον κόσμο, την ακαδημαϊκή γνώση και την ανεξάντλητη αγάπη για την τέχνη. Υπάρχουν λίγοι τέτοιοι πραγματικοί εμπειρογνώμονες στον τομέα τους, αλλά μεταξύ αυτών είναι και οι συμπατριώτες μας. Για παράδειγμα, Anatoly Vasilievich Lunacharsky - μια δημόσια προσωπικότητα, κριτικός τέχνης, λογοτεχνικός κριτής, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής. Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929) - θεατρική φιγούρα, κριτικός τέχνης, προπαγανδιστής της ρωσικής τέχνης στο εξωτερικό.

Αφιέρωσαν τη ζωή τους σε έναν σκοπό που όχι μόνο τους εντυπωσίασε, αλλά τους ενέπνευσαν να αναγνωρίσουν, να δημιουργήσουν και να δημιουργήσουν. Παρακολουθώντας τους καιρούς, αλλά κατανοήστε ξεκάθαρα πόσο σημαντικό είναι να εκτιμήσετε και να διατηρήσετε την πολιτιστική κληρονομιά του παρελθόντος.